« les amis du Théâtre Ducourneau », c’est vous !
Seul ou accompagné, rejoignez les amis du théâtre, une association conviviale à géométrie variable qui favorise le dialogue et rassemble des spectateurs de tous horizons. Devenir « amis du Théâtre Ducourneau », c’est choisir de voir et promouvoir des spectacles originaux, divertissants et enrichissants.
Soyez des spectateurs choyés !
Au travers de rendez-vous réguliers, « les Amis du Théâtre Ducourneau » vous invitent à :
Autant d’occasions multiples et enthousiasmantes de nous rejoindre dans ce lieu vibrant et respirant la joie de vivre au cœur de notre cité agenaise.
Bienvenue à toutes et tous !
Information et contact auprès du Président
Jean-Luc Ducousso
lesamis@theatreducourneau.fr
Tél : 07 66 20 35 93
Cotisation annuelle : 10 €
Des rendez-vous qui riment avec culture, échanges et convivialité
Il y a le spectacle, bien sûr. La scène, les projecteurs, l’émotion en direct. Mais autour de tout cela, il y a aussi la vie du théâtre. Celle qu’on partage entre nouveaux venus, entre habitués, entre novices ou passionnés. Et c’est exactement ce que nous proposons avec les Temps Forts de la saison, organisés par les Amis du Théâtre Ducourneau.
Ces moments sont bien plus que de simples événements : ce sont des rencontres privilégiées, des instants d’échange, de découverte… et, soyons honnêtes, souvent de bonne humeur et d’amitié.
On y parle spectacle, on y rencontre des artistes, on visite les coulisses, on partage un verre, une idée, un sourire. Et surtout, on célèbre ensemble ce qui nous rassemble : l’amour du théâtre et de la diversité du spectacle vivant.
Que vous soyez abonné de toujours ou curieux de passage, ces temps forts sont ouverts à toutes celles et ceux qui veulent vivre la culture de l’intérieur.
Venez, on vous attend !
Venez découvrir, discuter, vibrer, rire… bref : vivre le théâtre et la culture agenaise autrement.
Robin Renucci, accompagné du pianiste Nicolas Stavy, offre une plongée au cœur de l’enfance.
Qu’est-ce qui dans l’enfance, forge l’inspiration et amène la création ? Ce sont ces questions, soutenues par l’intense travail artistique de Marcel Proust, Romain Gary, Arthur Rimbaud ou Paul Valéry, que Robin Renucci nous fait entendre. Par la dynamique du rapprochement des œuvres et le dialogue avec le piano de Nicolas Stavy, il invite les spectateurs à revoir en eux-mêmes le travail invisible qui nous fait humains : l’aspiration du rêve, le désir de l’inouï.
L’Enfance à l’œuvre — Robin Renucci | Nicolas StavyLe 15 octobre 2024
Quel plaisir de repenser à notre pot de fin de saison !
Quelle belle soirée nous avons passée après le magnifique concert de Marco Poingt « Voyage sans frontière ». Accueillir plus de 200 personnes avec toute l’équipe technique de Marco Poingt et celle du Théâtre Ducourneau, toutes réunies pour célébrer la fin de cette riche saison culturelle , fut un moment chaleureux et convivial. C’est une belle récompense pour notre association « les amis du Théâtre Ducourneau » de voir un tel engouement. Merci à toutes celles et tous ceux qui sont venus partager ce moment avec nous !
Théâtre Ducourneau — La RotondeLe 13 mai 2025
Un moment rare et précieux.
Un grand bravo au metteur en scène Julien DUBUC et à toute son équipe de comédiens et techniciens, en résidence au Théâtre Ducourneau pour la première étape de leur future création Rabbit Hole. Une toute première sortie de résidence, encore à l’état brut, de recherche et de laboratoire. C’est un vrai luxe et un vrai courage d’ouvrir les portes aussi tôt dans le processus de création. Rabbit Hole plongera dans les méandres de nos rapports aux technologies et dans ce qu’ils disent de nos liens intergénérationnels. Ce fut une étape captivante de ce projet en compagnie d’un groupe d’une vingtaine de jeunes et de quelques professionnels. Un moment à la fois fragile et enthousiasmant, comme une promesse. Une promesse de théâtre talentueux, innovant qui interroge, qui écoute son époque, qui explore avec générosité. Ce premier aperçu de pure créativité et d'échanges inspirants augure le début d'une aventure prometteuse ! Rendez-vous à l’automne 2026 pour découvrir l’aboutissement de ce voyage…
Résidence Rabbit Hole — Julien DUBUC – INVIVOLe 2 mai 2025
Une rencontre humaine très forte.
« Prélude » invite le public a une humanité dansante. Un spectacle qui, dans sa durée et son intelligence musicale, possède une vraie virtuosité et a la capacité à retenir le temps et le souffle du public. La musique, crescendo rythmique et mélodique, nous tient dans une intensité qui devient tension. Les spectateurs sont happés par cette énergie brute qui l’amène à traverser différents états de corps et d’émotions. Kader ATTOU possède une très belle énergie poétique qui provoque l’émerveillement aussi bien sur la scène qu’en dehors. Un homme plein d’humilité et de bienveillance qui nous a confié « La danse m’a permis d’exister, de m’émanciper et de m’ouvrir au monde. Sans curiosité, on ne grandit pas, on ne s’ouvre pas ».
Prélude — Kader ATTOU Chorégraphe – Cie AccrorapLe 8 avril 2025
La compagnie du Renard argenté présente une nouvelle comédie policière trépidante concoctée dans les règles de l’art !
Avec L’Heure des assassins, la compagnie du Renard argenté conclut sa trilogie policière. Rires, peur et enquête se mêlent jusqu’à ce que Big Ben au loin sonne l’heure des assassins… *L'interprétation remarquable des comédiens donne vie à cette énigme captivante, construite comme un Cluedo. Le suspense est maintenu avec brio jusqu'à un retournement de situation final aussi réussi qu'inattendu. Un divertissement maîtrisé qui ne manque pas de surprendre.
L’Heure des assassins — De Julien Lefèbvre | Cie Le Renard argentéMise en scène : Elie Rapp et Ludovic LarocheLe 25 mars 2025
Une parole enregistrée mais anonymisée est donnée à entendre par des acteurs non-professionnels sous forme performative.
Une participation dynamique de plusieurs membres des amis dans le projet de territoire de la Compagnie Le Bruit des Ombres en résidence au théâtre Ducourneau. A travers ce projet de territoire, la compagnie le Bruit des Ombres rend la parole aux habitants pour questionner les liens intergénérationnels, la reproduction familiale ou la non-reproduction des parcours de vie ou professionnels.
Avec vous [Projet de Territoire] — Vladia Merlet - le Bruit des OmbresLe 15 mars 2025
Fanny de Chaillé et ses quatre brillants interprètes inventent un facétieux théâtre de la relation !
Une autre histoire du théâtre reflète les mutations esthétiques que le théâtre a mis en œuvre au cours de ces dernières décennies. Fanny de Chaillé propose une expérience singulière du théâtre, un théâtre de la relation qui met en résonance les formes, les gestes et les écritures avec les enjeux politiques et sociaux contemporains. Une rencontre très intéressante où les quatre jeunes interprètes qui rejouent de grandes scènes du répertoire, nous livrent leurs expériences de leurs références pour s’amuser des frontières entre la fiction et le réel en exhibant le jeu et l’illusion théâtrale.
Une autre histoire du théâtre — Fanny de Chaillé, metteuse en scène, directrice du théâtre national Bordeaux AquitaineLe 12 mars 2025
Pianiste humaniste, Marco Poingt nous invite à suivre ses pas et à célébrer la diversité des cultures et des paysages.
Ce virtuose nous amène à la rencontre de l'altérité et du vivant. Il nous raconte et nous livre avec beaucoup d’humilité et de gentillesse comment il trouve l’inspiration de ses musiques dans l’ascension des plus hauts sommets. Tissant des liens avec des musiciens locaux, intégrant de nouvelles traditions musicales, le pianiste agenais, en véritable citoyen du monde, nous a montré que le piano, les échanges culturels, la protection de la nature et le sport sont interconnectés.
— Le 6 mars 2025
À son image, la jeune femme artiste que l'on dirait touchée par la grâce, à l'allure préraphaélite, au teint de porcelaine et à la douceur du regard, peint des âmes et des corps de femmes
« Tout ce que je crée part d’un élan de vie, un bouleversement, une respiration. Je parle de fragilité, résilience, amour, révolte, émerveillement." Elodie Bachelier nous a parlé avec passion et une profonde sensibilité de son travail, de sa technique particulière, de la construction de la femme, d’enfance, de nature et de différence. Une MasterClass exceptionnelle.
— Le 22 février 2025
Tous unis pour manifester notre attachement au service public de l'Art et de la Culture !
Depuis le 21 janvier 2025, partout en France, les équipes artistiques et lieux invitent le public, à la fin de chaque représentation, à se mettre #DeboutPourLaCulture afin de défendre et soutenir le service public de l’Art et de la Culture. Après une prise de parole du Collectif Os'o (mardi 11 février), les artistes de la compagnie Lamento, l'équipe et les spectateurs du théâtre dont les amis du Théâtre Ducourneau , Scène conventionnée Jeunesses, ont souhaité, dans un même élan, à l'issue du spectacle Voyage au bout de l'Ennui (mardi 18 février), manifester leur attachement profond à la Culture et réaffirmer le pouvoir émancipateur et fédérateur du spectacle vivant.
Merci à notre merveilleux public pour ce cliché ! — Le 18 février 2025
À la tête de la Cie Lamento, Sylvère Lamotte développe une œuvre sensible qui s’appuie sur la danse contact.
« Ecrire dans l’espace » est la thématique développée au cours de cet atelier. Danseur et chorégraphe, Sylvère Lamotte place l'expérimentation physique et relationnelle au cœur de sa pratique. Une très belle opportunité pour les participants d'embarquer concrètement dans son univers à la fois lumineux et généreux par des exercices de lâcher prise et de danse contact ; suivi d’un déjeuner avec Sylvère Lamotte dans les coursives du théâtre.
— Le 15 février 2025
Avec Gagnés par la nuit, Sylvère Lamotte questionne le corps amoureux dans ses différents états
Dans cette nouvelle création, le chorégraphe signe un portrait sensible où les corps s'exposent et sont traversés par mille et une émotions. Fer de lance de la danse contact, Sylvère Lamotte déploie un vocabulaire d'une grande physicalité qui fait écho à la puissance des sentiments amoureux. Les deux corps s’entrechoquent, se lient, se supportent, s’éprouvent... Ils évoquent tour à tour l’attente, la rencontre, l’effleurement, le premier baiser, l’exaltation, l’ignorance, la contrainte, le déchirement... De ce palimpseste, naît une histoire universelle traversée d’une extrême tendresse. Les deux artistes nous parlent de leur art de la danse contact et de leurs performances incroyables. Tout simplement magnifique !
Gagnés par la nuit — Chorégraphe : Sylvère Lamotte | Interprètes : Clara Serafini et Sylvère LamotteLe 14 février 2025
Avec une distribution d’excellence, Phèdre, de Robin Renucci, offre un magistral moment de théâtre.
Pour cette nouvelle version, les interprètes évoluent dans un espace scénique frontal, sans rien cacher de leurs états d’âme. Sur un plateau incandescent, ils font vibrer avec limpidité les alexandrins raciniens dans toutes leur poésie et leur beauté funeste
Phèdre — Jean Racine | Mise en scène Robin RenucciLe 16 janvier 2025
"Etre un acteur professionnel" : qu’est-ce que cela veut dire, qu’est-ce que cela vous inspire ?
Echanges et discussions. Mise en pratique concrète d’après des textes proposés par le comédien et metteur en scène
— Le 10 janvier 2025
Chez Alma, 80 ans, ce n’est plus un appartement, c’est une place publique ! Ça entre et ça sort constamment !
Comédie virevoltante aux situations cocasses et entrecroisées, la nouvelle création d’Anamorphose - créée et présentée pour la première fois au théâtre Ducourneau - met en jeu l’histoire d’Alma, modeste et vénérable vieille dame, pierre angulaire de tout un quartier.
Demande à Alma ! — Groupe Anamorphose - Laurent RogeroLe 9 janvier 2025
Après le baissé de rideau de la première représentation de l'année 2025 et les applaudissements chaleureux qui l'ont salué, la magie s'est prolongée d'une autre manière, tout aussi précieuse. Les Amis du théâtre Ducourneau ont perpétué une tradition chère à nos cœurs : le partage de la Galette des rois. Dans l'atmosphère conviviale qui règne toujours autour de ce lieu de culture, la Rotonde s'est transformée en un espace de rencontre et de douce effervescence. Les rires ... ont fusé, les conversations se sont animées, les verres ont tinté. Acteurs, spectateurs, bénévoles, tous réunis dans un même élan de partage et de bonne humeur. Chaque part de galette, croustillante et dorée, portait en elle la promesse d'une surprise et l'espoir de devenir le roi ou la reine d'un instant. Les yeux brillaient d'anticipation à la découverte de la fève, et les couronnes improvisées ont orné les têtes avec une joie enfantine. Au-delà de la tradition gourmande, c'est l'esprit de communauté qui a véritablement illuminé cette soirée. Ces moments de partage, offerts généreusement par les Amis du théâtre Ducourneau, tissent des liens précieux entre les passionnés de spectacle vivant. Ils rappellent que le théâtre est avant tout un lieu de rencontre, d'échange et de convivialité, où l'art se savoure autant sur scène que dans les moments de partage qui l'entourent. Cette traditionnelle Galette des rois fut une nouvelle fois un succès, unissant les cœurs dans la simplicité et la joie. Elle témoigne de l'engagement des Amis du théâtre Ducourneau à faire vivre l'esprit du théâtre au-delà des représentations, en cultivant le plaisir d'être ensemble et de partager de bons moments. Rendez-vous est déjà pris pour l'année prochaine, pour perpétuer cette belle tradition de convivialité et de partage au sein de notre cher théâtre Ducourneau.
En présence des Amis — Le 9 janvier 2025
Le chef-d’œuvre de Molière magnifié par la fougue de sept jeunes comédiens en jeans et baskets !
Les jeunes acteurs de la troupe éphémère du Théâtre de la Cité (CDN de Toulouse Occitanie), formés aux meilleures écoles théâtrales, démontrent avec brio combien le génie comique et la langue de Molière restent étonnamment modernes ! Avec un respect profond du texte, ils parviennent à nous plonger dans cette crise familiale où la remise en cause du patriarcat et la question de la place des femmes résonnent avec notre actualité.
Le Tartuffe — Molière | Mise en scène Guillaume Séverac-SchmitzLe 19 décembre 2024
Chants de Garonne célèbre Les Noces de Figaro dans une mise en scène pleine de fantaisie.
Le Nozze di Figaro, c’est un sucré-salé étonnant, c’est l’horlogerie de Beaumarchais et la fantaisie de Mozart, c’est un opéra classique d’une modernité folle, c’est une action trépidante et des airs d’une tendresse extrême, c’est le spectacle du désir et du plus beau des pardons.
Les Noces de Figaro — Wolfgang Amadeus Mozart | Mise en scène Emmanuel GardeilLe 15 décembre 2024
Dans une performance éblouissante, Lionel Lingelser délivre un hommage flamboyant à l’art du théâtre.
On ne peut pas dire que Lionel Lingelser entre en scène ! Il surgit d’on ne sait où, s’empare du plateau comme d’un royaume féérique et brûle littéralement les planches. Une rencontre passionnante avec cet acteur doté d’une sensibilité et d’une palette de jeu d’une richesse exceptionnelle. Un grand moment d’émotion.
Les Possédés d’Illfurth — Yann Verburgh | Munstrum Théâtre - Lionel LingelserLe 23 novembre 2024
Vous avez dit habilleur ?
Une rencontre passionnante à la découverte d'un métier de l'ombre du spectacle vivant ! Après une maitrise d’arts appliqués et trois années d’enseignement du stylisme, Vincent Dupeyron devient danseur. Artiste et créateur multiforme du vêtement, c’est grâce à son expérience de la scène qu’il aborde ses métiers de costumier/habilleur avec précision et générosité. Des opéras et théâtres nationaux aux compagnies et artistes d’horizons variés, il a réalisé les costumes de presque 80 productions et autant d’univers chorégraphiques ou théâtraux. A la demande de la compagnie Rêvolution / Anthony Egea, il a réalisé notamment les costumes des deux danseurs du spectacle Hi-Fu-Mi...
Vincent Dupeyron habilleur & costumier — Le 19 octobre 202
Robin Renucci, accompagné du pianiste Nicolas Stavy, offre une plongée au cœur de l’enfance.
Qu’est-ce qui dans l’enfance, forge l’inspiration et amène la création ? Ce sont ces questions, soutenues par l’intense travail artistique de Marcel Proust, Romain Gary, Arthur Rimbaud ou Paul Valéry, que Robin Renucci nous fait entendre. Par la dynamique du rapprochement des œuvres et le dialogue avec le piano de Nicolas Stavy, il invite les spectateurs à revoir en eux-mêmes le travail invisible qui nous fait humains : l’aspiration du rêve, le désir de l’inouï.
L’Enfance à l’œuvre — Robin Renucci | Nicolas StavyLe 15 octobre 2024
Quel plaisir de repenser à notre pot de fin de saison !
Quelle belle soirée nous avons passée après le magnifique concert de Marco Poingt « Voyage sans frontière ». Accueillir plus de 200 personnes avec toute l’équipe technique de Marco Poingt et celle du Théâtre Ducourneau, toutes réunies pour célébrer la fin de cette riche saison culturelle , fut un moment chaleureux et convivial. C’est une belle récompense pour notre association « les amis du Théâtre Ducourneau » de voir un tel engouement. Merci à toutes celles et tous ceux qui sont venus partager ce moment avec nous !
Théâtre Ducourneau — La RotondeLe 13 mai 2025
Ils sont venus, on les a vus,
Et ils nous ont signé, le cœur ému,
Le « livre d’or des Amis », précieux témoin
De ces instants qui nous font tant de bien.
Un mot, un trait, parfois un éclat de rire,
Des souvenirs qu’on aime à faire revivre.
Entre deux verres, un bout de scène,
La magie opère, simple et sereine.
Acteurs, auteurs, metteurs en scène inspirés,
Ont pris le temps de s’arrêter,
Pour saluer cette drôle de tribu
Qui bat des mains… même après le salut.
Alors à vous qui hésitez encore,
Poussez la porte, franchissez le décor.
Car au Ducourneau, ce qu’on vit ensemble,
Ce sont des émotions… qui toujours nous rassemblent.
Parce qu’avec les Amis du Théâtre Ducourneau,
Chaque saison, c’est un cadeau.
On t’attend, on vous attend, sans tralala…
Juste avec un grand « Viens, venez par-là ! »
CZ
Pour la petite histoire… Le théâtre Ducourneau est un théâtre public situé place du docteur-Esquirol, à Agen, dans le département de Lot-et-Garonne. La pose de la première pierre a été effectuée symboliquement en 1906. Et en Septembre 1908, le Président de la République Armand Fallières assiste à la toute première représentation d’inauguration du théâtre. Le théâtre a été inscrit au titre des monuments historiques en 1986.
Aujourd’hui Le Théâtre Ducourneau est bien plus qu’un simple lieu de spectacle. C’est un espace de création, de transmission et de rencontre, où les arts de la scène s’expriment avec exigence, audace et diversité. Dans son architecture élégante à l’italienne au charme intemporel, il accueille chaque saison une programmation riche mêlant théâtre, musique, danse, humour et jeune public. Cette scène mythique du patrimoine et de la culture agenaise a vu passer du classique, du contemporain, de l’audacieux, du drôle, du poétique…
Mais ce qui fait la force et l’âme du Ducourneau. C’est aussi la convivialité et l’engagement de celles et ceux qui le font vivre au quotidien. Parmi eux, l’association des amis du Théâtre Ducourneau joue un rôle essentiel : elle rassemble des spectateurs curieux, novices ou passionnés qui souhaitent soutenir activement la vie culturelle de leur territoire. Ce théâtre incarne une vision exigeante et généreuse de la culture, accessible, vivante, ancrée dans son territoire tout en étant ouverte sur le monde.
Un moment de partage, d’émotion, de réflexion. On y ressent cette magie rare qui naît de la rencontre entre les artistes, les œuvres et le public.
C’est précisément cette alchimie que l’association « les amis du Théâtre Ducourneau » souhaite contribuer à faire vivre et rayonner davantage.
Le Théâtre Ducourneau a besoin de vous, comme vous êtes. Et vous, avez-vous envie de rejoindre les amis?
Chers Amis du Théâtre Ducourneau,
Une scène conventionnée Jeunesses
Pousser la porte du Théâtre Ducourneau, c’est pénétrer un univers aux multiples ramifications. Lieu de curiosité, ouvert aux générations, aux échanges, aux rencontres, notre théâtre est avant tout un espace de dialogue et de création. On y tisse des liens, on y raconte des histoires et on y plante des graines pour l’avenir
Une programmation audacieuse et généreuse
Élaborer une programmation, c’est un peu comme concocter une recette pour ses amis ou sa famille : on dispose des ingrédients de base ; puis, au gré des rencontres humaines et des découvertes artistiques, on agrémente de créations, on badigeonne de poésie, on saupoudre d’effronterie, on nacre de réflexion, on zeste de magie… Le tout avec générosité, afin que tous les publics – 24 000 spectateurs environ la saison dernière dont 8000 scolaires – puissent piocher en fonction de leurs goûts et leurs envies ! Chaque saison, nous avons à cœur à travers la cinquantaine de spectacles programmés (pour environ 80 représentations) de varier les formes, les disciplines, les styles et de mettre en avant la vitalité de la création contemporaine.